30 razões que me fazem amar São Paulo.

Razão 21- Andar andar na cidade universitária, nem parece São Paulo.

Razão 22- Curtir um bom samba gratuito todo último domingo do mês na Praça do Aprendiz, na Vila Madalena.

Razão 23 – Comprar utensílios de cozinha lindos e profissionais no bairro do Pari por menos que a metade do preço (comparado com as lojas de shopping ).

Razão 24- Nós fazemos parte do cenário mundial da moda e das artes com a São Paulo Fashion Week e com a Bienal de Arte.

Razão 25- Quem mora em Sampa quando vai à praia não fala o nome da cidade que vai, apenas fala: “esse fds vou descer pra praia!”

Razão 26- Temos a cow parade, com dezenas de vaquinhas lindas espalhadas pela cidade.

Razão 27- Andar pelo bairro da Liberdade e se deliciar naquelas lojinhas ou nas barraquinhas de domingo.

Razão 28 – Fazer piquenique no jardim do Museu do Ipiranga.

Razão 29 – A cidade com mais espaços para eventos do Brasil.

Razão 30 – São Paulo tem gosto e cheiro de todos os lugares do mundo.

30 razões que me fazem amar São Paulo

Razão 11- Bourbon Street Festival, uma semana de agosto que São Paulo recebe Jazz moderno e clássico, Blues, Soul, Funk, R&B e todas as suas vertentes. Com atrações gratuitas ao ar livre no Parque do Ibirapuera e na Rua dos Chanés, além dos shows pagos no próprio Bourbon Street, é imperdível esse mega evento!

Razão 12- Adoro passear por ruazinhas como, por exemplo, as da Vila Madalena, que têm seus muros tomados por desenhos e grafites. Sim, São Paulo tem algumas ruas que são galerias de arte.

Razão 13- Temos livrarias que são verdadeiros sonhos como a Livraria Cultura, FNAC, Livraria da Vila, Livraria Haikai e Livraria Gaudi (no Instituto Tomie Ohtake).

Razão 14- Desde 2005 temos a Virada Cultural, onde por 24 horas São Paulo recebe das mais variadas atrações artísticas. Um evento que mistura todas as classes sociais e oferece atrações de primeira qualidade, além de levar o público para o centro da cidade de madrugada. Eu aguardo todo mês de maio ansiosa para esse evento.

Razão 15- Lei Cidade Limpa que aos poucos limpa a poluição visual e devolve a arquitetura original da cidade.

Razão 16- Parque do Ibirapuera, a praia do paulistano, tem museus, pistas de corridas, sombras de árvores e shows gratuitos.

Razão 17- Nós somos a capital dos shoppings. Apesar de eu ser adepta das lojas de rua, saber que existem mais de 50 opções de shoppings na cidade me agrada!Rs

Razão 18- Diversidade Cultural - São Paulo é a maior cidade japonesa fora do Japão, maior cidade portuguesa fora de Portugal, maior cidade espanhola fora da Espanha, maior cidade libanesa fora do Líbano e é a 3ª maior cidade italiano do mundo.

Razão 19- São Paulo Restaurant Week é a oportunidade para degustar o menus de renomados restaurantes por um preço acessível.

Razão 20- Zona Cerealisa, compro vinhos pela metade do preço, além é claro de...cereais!Rs

*cada dia vou postar algumas razões.
*a ordem de postagem não significa minha ordem de preferência.

30 razões que me fazem amar São Paulo.

Razão 1 - Verdadeira cidade que nunca dorme. Só em São Paulo você consegue achar posto de gasolina, restaurantes de todos os tipos, padarias, bancas, chaveiros, mecânicos, floricultura, academia e mil outros tipos de serviços abertos 24horas por dia. Tenta sair para jantar depois das 22h em NY e me diz se consegue um único lugar aberto? Impossível! Então, São Paulo que merece o título da cidade que nunca dorme.

Razão 2 – Ver o pôr do sol no domingão na Praça Pôr do Sol (Alto de Pinheiros).

Razão 3 – Andar pela Av. Paulista e ouvir línguas de todos os cantos do mundo, além de ver gente de todos os estilos e tribos.

Razão 4 – Bater perna na feirinha da Benedito Calixto, aos sábados, e começar a noite em algum buteco da região.

Razão 5 – Ir ao Mercadão Municipal e sair de pança cheia só de experimentar os produtos das barracas.

Razão 6 – Comer o pastel de bacalhau do Mercadão, simplesmente, o melhor pastel de bacalhau do mundo.

Razão 7 – Ir a 25 de março, sair cheia de sacolas e não ter gasto nem R$ 40,00.

Razão 8 - Conferir as principais tendências de moda do mundo na Oscar Freire.

Razão 9 – Curtir os shows gratuitos no último andar do Sesc Av. Paulista, que tem uma vista maravilhosa.

Razão 10 - Ir pras baladas da região da Augusta e da Barra Funda com a roupa que bem desejar, sem salto e sem mega produções. (e ninguém fica te encarando!)

*cada dia vou escrever algumas razões.
*a ordem de postagem não significa minha ordem de preferência.

New Retro-Futuris - conceito salada de frutas

Com apenas sete anos de experiência internacional, o designer Dzmitry Samal já pode ser considerado um visionário. Multifacetado, o jovem francês tem experiência em projetos automotivos, móveis e esculturas, e design de acessórios de moda. Sua contemporaneidade e estilo únicos somados à responsabilidade social na hora de escolher os materiais e as técnicas de produção, fazem dele um dos grandes nomes do design nos dias de hoje.

O designer, que possui estúdio próprio em Paris, classifica seu trabalho como New Retro-Futuris, mesclando elementos retrôs com a estética futurista. Sua grande crença é que o futuro do design está no mix entre experiências passadas com tecnologia avançada contemporânea, capaz de provocar resultados muito mais interessantes, estética e intelectualmente.

Mantendo um approach criativo tradicional, e uma maneira de pensar extremamente contemporânea, ele é responsável por trabalhos como o projeto do novo Bygone Laudalet Car, para a Audi; um novo conceito de lata de alumínio para a Coca-Cola; e a linha de móveis Human, inspirada na beleza e na sensualidade humana.

www.samaldesign.com

Fonte: Portal Taste

Garrafas Ilustradas #mara

Um dos projetos ganhadores do prêmio Idea/ Brasil 2009, as garrafinhas do designer Danilo Tranquilli está em exposição na loja Art de Vie, em São Paulo. São mais de 100 ilustrações, uma mais linda que a outra!! Vale a pena conhecer o trabalho desse designer gráfico com experiência multidisciplinar que já passou por gigantes como a Almapp/BBDO, a italiana Alessi, entre outras. Em seu site "Let it Grow" você pode conferir todos os modelos das garrafinhas e conhecer um pouco mais do seu trabalho.

BOOM- SP Fórum Inter de Arquitetura, Design e Arte

Nos dias 23 e 24/10 acontece o BOOM-SP, Fórum Internacional de Arquitetura, Design e Arte, que reunirá designers, arquitetos, publicitários, empresários, lojistas e meio acadêmico, nacionais e internacionais, para uma discussão sobre o futuro e a diversificação nos segmentos da arquitetura, design e arte e seu impacto nas novas formas de tecnologia, consumo e comportamento.

O evento contará com painéis de discussão, lounge com mostras de vídeos e curtas, transmissão ao vivo para estudantes, e o espaço "Exhibition", que abrigará obras e produtos dos palestrantes do fórum.

Entre os principais nomes do Boom-SP estão Adélia Borges, Marcio Kogan, Ruy Ohtake, Sérgio Fahrer, Mario Queiroz, Fanny Haim, Christian Hallot e José Marton.

Dias 23 e 24/10
Rua José Antonio Coelho, 879 - São Paulo, SP
www.boomspdesign.com.br

Perda das obras de Hélio Oiticica mostra, mais uma vez, fragilidade na maneira como o país administra seus acervos culturais.

Obras de Hélio Oiticica, o artista plástico brasileiro de maior projeção internacional, anarquista e dono da “voz” mais radical e liberal que emergiu na cena cultural do pós-guerra se perdem em incêndio e faz surgir novo debate sobre como o país administra suas coleções e acervos culturais.

Um incêndio na casa em que morou o artista (1937 – 1980), no Rio de Janeiro, destruiu mais de mil itens da coleção. É mais um fato que mostra como é frágil a relação entre o público e o privado.

Em nota divulgada à imprensa, Jandira Feghali, secretária municipal de Cultura do Rio de Janeiro, pediu a apuração das causas do incêndio e afirmou que tentava levar o acervo do artista novamente para o Centro Hélio Oiticica, mas “(...) apesar de nossos esforços, não conseguimos trazê-lo de volta, em regime de comodato”.

Feghali criticou diretamente o curador do Projeto Hélio Oiticica e sobrinho do artista, César Oiticica Filho: "Na minha opinião, nós perdemos um acervo por uma atitude fechada do herdeiro. Meu lamento é profundo, até porque tentamos que fosse de outro jeito. Eu pessoalmente conversei com o sobrinho dele para a gente ter a cessão do acervo para o Centro Hélio Oiticica, por comodato. A gente não tem orçamento para comprar US$ 200 milhões. Poderiam não ceder todo o acervo, mas uma parte. Há que haver uma nova forma de lidar com isso e aí é uma legislação nacional".

Segundo a secretária, falta um marco regulatório no País que dê maiores condições ao Estado de dar acesso público e cuidar de obras de artistas mortos. Pela legislação atual, as obras são propriedade privada dos herdeiros dos artistas e seu uso depende de autorização deles.

Independente da briga entre a família do artista e a Secretaria da Cultura do Rio de Janeiro, mais uma vez aparece de forma trágica à maneira como o país administra seus acervos culturais. Entre roubos bizarros em museus brasileiros, brigas entre famílias e o Estado, propostas nefastas do governo, criação de museus-fantasmas (aqueles que existem só no papel)... a nossa história e cultura continua se perdendo e sendo desvalorizada. E pior, quando colecionadores (lembrar do caso Adolpho Leirner) vendem para fora suas coleções surgem protestos e todo mundo cai matando...vale frisar que, pelo menos, lá fora o “nosso patrimônio cultural” é valorizado e conservado.

Madeira certificada transformada em obra de arte

O trabalho de Julia Krantz se baseia nos princípios da ergonomia somados à arte e à utilidade. Um mix que ela própria define como algo que "vai além da peça escultórica". O resultado são móveis produzidos com madeiras certificadas que oferecem encaixe perfeito ao corpo humano.

O cuidado e o fascínio pela natureza transparecem em suas produções, que podem ser vistos no mobiliário do SESC Pinheiros, em São Paulo, ou em uma visita pela galeria R 20th Century, em Nova York, chiquê né?!

Fonte:
www.estadao.com.br/suplementos/not_sup433509,0.htm
www.juliakrantz.com.br/home.asp

Beatriz Milhazes, mais feminina impossível.

Beleza Pura, 2006
Acrílica sobre tela
200 x 402 cm


Meu fundo de tela essa semana é uma obra da Beatriz Milhazes, artista brasileira com maior repercussão no mercado exterior, e que integra acervos de museus como MoMA, Guggenheim e Metropolitan em NY, além de já ter realizado obras em espaços públicos como uma estação de metrô em Londres ou na fachada de uma loja de departamento em Manchester.

Vista da exposição Pintura, Colagem, Estação Pinacoteca, São Paulo, Brasil, 2008

Enfim, o colorido bidimensional das pinturas, colagens e gravuras de Milhazes encantam qualquer um. Flores, arabescos, alvos, mandalas e quadrados criando uma harmonia de excessos, cujo impacto pictórico espelha a sua pintura.

Não é a toa que ano passado sua tela “O Mágico” (2001) foi arrematada por US$ 1,049 milhão em um leilão nos Estados Unidos!

A França está no Brasil!

Começou no dia 21 de abril e vai até o dia 15 de novembro as comemorações do “Ano da França no Brasil”. Programações não faltam nas principais cidades do país para celebrar e conhecer um pouco mais dessa cultura “très chic”.

Em São Paulo temos no Sesc – Av. Paulista a maior exposição já feita em homenagem ao artista francês Serge Gainsbourg (1928-1991). A mostra “Gainsbourg, Artista, Cantor, Poeta, etc”, originalmente foi apresentada na Cité de La Musique, em Paris, e essa é sua primeira excursão em terras brasileiras. No total, são 24 instalações visuais e sonoras, que reúnem trechos de filmes, vídeos, making offs, entrevistas, fotografias, reproduções de documentos e diversos depoimentos de artistas que conviveram e colaboraram com a obra de Gainsbourg.

Gainsbourg influenciou não somente diversos gêneros musicais, como também o cinema e as artes plásticas, e mostra conseguiu mostrar perfeitamente essa diversidade do artista em sons e imagens, vale a pena!

5º edição da Feira Internacional de Arte de São Paulo

Começa hoje e vai até 17 de maio a 5º edição da SP-ARTE, maior encontro das artes plásticas na América Latina, com participação de 80 galerias de arte moderna e contemporânea e mais de 20 convidados do exterior, curadores de coleções particulares e museus como Tate Modern, MOMA, Pompidou, MALI, LACMA e MUSAC.

Além disso, serão promovidas palestras para debater e refletir sobre a arte – seu processo de criação, produção, exposição e comercialização. Participarão das discussões profissionais de destaque no cenário nacional e internacional, tais como Tanya Barson, curadora da Tate Modern; Emma Lavigne, curadora do Centre Georges Pompidou; Rodrigo Moura, curador do Inhotim - Centro de Arte Contemporânea.

As galerias participantes são:
A Gentil Carioca
Almacén Galeria
Almeida & Dale Galeria de Arte
Amarelonegro Arte Contemporânea
Amparo 60
Anita Schwartz Galeria de Arte
Arte 57
Arte em Dobro
Athena Galeria de Arte
Babel
Baró Cruz
Berenice Arvani
Bergamin
Bolsa de Arte
Carminha Macedo
Casa Triângulo
Celma Albuquerque Galeria de Arte
Choque Cultural
Dan Galeria
Deco
Dropz Galeria
Eduardo H Fernandes
El Museo
Eliana Benchimol
Emma Thomas
Estação
FASS
Fernando Pradilla
Fortes Vilaça
GC Estudio de Arte
Gabinete de Arte Raquel Arnaud
Gustavo Rebello Arte
dconcept
HAP Galeria
Hilda Araújo Escritorio de Arte
Horrach Moyà
Instituto Moreira Salles
Ipanema
Isabel Anchorena
Jean Boghici
Joan Guaita Art
Laura Marsiaj
Leme
Lemos de Sá Galeria de Arte
Luciana Brito Galeria
Luisa Strina
Manoel Macedo Galeria de Arte
Marcia Barrozo do Amaral Galeria de Arte
Mariana Moura
Marilia Razuk Galeria de Arte
Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Mezanino
Millan
Murilo Castro
Mário Sequeira
Mônica Filgueiras Galeria de Arte
Nara Roesler
Novembro Arte Contemporânea
Paulo Darzé Galeria de Arte
Paulo Kuczynski Escritório de Arte
Pinakotheke Cultural
Polinesia
Pontes
Progetti
Projecto/s
RHYS/MENDES GALLERY
Ricardo Camargo Galeria
Ronie Mesquita Galeria
SUR
Sergio Caribé
Silvia Cintra Galeria de Arte + Box 4
Steiner
Sycomore ART
Tempo
Teresa Anchorena
Thomas Cohn
Valu Oria Galeria de Arte
Vermelho
Virgilio
Xavier Fio

Datas e Horários
14-15 Maio - 14H-22H
16-17 Maio - 12H-20H
Local
Pavilhão Bienal
Parque do Ibirapuera / Portão 3
São Paulo

Engraçadinho...

P.S. Não sei quem fez, mas jogue a primeira pedra quem nunca olhou pra alguma obra e pensou "I Could do that!!"hehehe

Hoje é o Dia do Beijo!

Acredito que seja a melhor imagem para representar o dia de hoje, "O Beijo", de Gustav Klimt.

Pintado em 1907/08, o quadro tornou-se o símbolo da Secessão e mostrou a mulher fatal, sempre presente nas obras de Klimt, de maneira submissa. Os modelos do quadro: o próprio Klimt e sua amante Emilie.

Masp com entrada gratuita.

Do dia 14 até o dia 23 de abril, o Masp estará aberto para visitação com entrada gratuita. Neste período, o museu exibe a 17ª edição da Coleção Pirelli/ Masp de Fotografias.

Também a partir de amanhã, o segundo andar do museu, destinado à exibição da coleção permanente, estará fechado à visitação para trabalhos de montagem. Reabrirá no dia 7 de maio, com as exposições "Arte na França 1860-1960: O Realismo" e "Ano da França no Brasil, e A Arte do Mito".

O museu fica na av. Paulista, 1.578, e funciona entre terça e domingo, além de feriados, das 11h às 18h; quintas, até 20h.

Galeria 20×200 = Arte disponível para todos

Jen Bekman sempre quis apoiar artistas emergentes, e então abriu uma galeria em Nova York há quase 5 anos dedicada a novos nomes. Mas, sua missão não parou por ai, ela quis achar uma maneira de democratizar o acesso à arte, e então criou o site 20x200 com uma fórmula bem simples: (edições limitadas x preços baixos) + internet = arte para todos!

Como funciona: toda semana duas novas séries são colocadas à venda e divididas em 3 tamanhos diferentes. A pequena tem tiragem de 200 unidades, e é vendida a $20 (daí o nome da galeria). A média tem tiragem de 20 unidades e é vendida $200. A grande, normalmente trabalhos originais ou especiais, tem tiragem de no máximo 2 unidades e o valor é de $2000 ou mais. Se você é colecionador ou não vive no aperto financeiro, pode comprar o original! Mas, se você é apenas um amante de arte que vive com um orçamento mais limitado, pode comprar uma gravura ou foto por um preço acessível. E todas as impressões são entregues com um certificado de autenticidade numerado pelo artista.

300% Spanish Design

Tendo como núcleo central 100 cadeiras, 100 cartazes e 100 luminárias, a exposição “300% Spanish Design” reúne 300 obras de muita criatividade espanhola, projetados por artistas como Antoni Gaudí, Salvador Dalí, Joan Miró, Javier Mariscal, Pablo Picasso e Antonio Tápies.

Obras belas, funcionais e originais trazem as diversas fases da criação espanhola, mostrando a rica contribuição da cultura para o desenho mundial. Apesar de ter achado que a exposição deixou um pouco a desejar no quesito limpeza e conservação das peças, vale a pena conferir!

SESC AV. PAULISTA

Terça a sexta, das 13h às 21h.

Sábados, domingos e feriados, das 11h às 19h.

P.QUIRINO

Parade de casa que ficou pronta esse fds. Obrigada Paulo!

Trompete - P.QUIRINO

Trompete - 100x100

Para conhecer mais o trabalho do responsável pela arte do Liquidificador do Boulevard acesse:
http://www.flickr.com/photos/pquirino

Rosa Hereditária - P.QUIRINO

Esse já é meu!! =)

Rosa Hereditária - Paulo Quirino

Marrocos em São Paulo

Uma boa dica em São Paulo é a exposição “Marrocos” no Museu de Arte Brasileira da FAAP. Magia, cultura milenar, riquezas, religiosidade e tradições são muito bem apresentadas, e deixam qualquer um com uma vontade louca de conhecer a “Terra do Sol Poente".

A exposição está divida em 4 segmentos:

As origens
A Pré-História do Marrocos é representada por peças como vasos decorados do Período Neolítico e incisões rupestres da Idade do Bronze. A Antiguidade e os séculos até o início do período mulçumano (séc. VIII) são ilustrados por objetos de uso diário.

As Artes Tradicionais
Esta parte da exposição apresenta, por meio de objetos como jóias, bordados, tecelagens, trajes, cerâmicas e armas, os aspectos das práticas espirituais e intelectuais e da vida cotidiana. Há também um espaço cenográfico com a interpretação do interior de uma casa marroquina.

O olhar dos artistas estrangeiros sobre Marrocos (segunda metade do século XIX à metade do século XX)
Mostra um Marrocos visto por desenhistas, pintores, escritores e fotógrafos estrangeiros, como Delacroix, Majorelle, Fromentin e Dinet.

A Arte Contemporânea
Mostra pinturas e fotografias de artistas marroquinos da atualidade.

A mostra vai até o dia 22 de junho e a entrada é gratuita.